Œuvres picturales à la cire

“ Je garde en tant qu’artiste la nostalgie du Jardin paradisiaque de nos origines. Et, avec la vue de l’esprit, essaye de Le retrouver et traduire dans le langage plastique qui est  le mien.

Tout concept contient en soi quelque chose à titre d’objet (Nietzsche) sinon la conscience s’anéantirait. Mon objet, je le trouve dans la nature. Comme dans le haïku, je veux exprimer mon adoration de la beauté du monde.

J’essaye d’atteindre à la volupté des émotions devant la matière et l’espace par la recherche du détail microscopique, la légèreté du rendu, la fragmentation de la pellicule de cire que je colle sur le support, les harmonies chromatiques improbables.

Cette forme poétique japonaise me convient étrangement. Mais une notion supplémentaire détermine mon intention: donner une place égale à l’abstraction et aux idées. Lorsque je survole comme un oiseau un paysage en pensée, cette vision de rêve devient réalité. Mais une réalité de lignes abstraites comme la géométrie des fractales. Je veux rendre plastiquement “le grand vouloir de la nature” qui organise le désordre, cristallise, géométrise, pulvérise jusqu’à l’organique.

En faisant le lien entre sens et esprit, j’ai tenté de mêler deux notions inconciliables, ennemies dirait-on. D’une part, la réelle sensualité de la nature, évoquée dans un instant qui me touche par l’apprêt de sa parure qu’elle me donne à explorer de tous mes sens (un clair de lune sur la mare, un soir d’été pluvieux... ) .  Et d’autre part, les fils de la vierge de la toile infinie de mon cerveau à partir desquels je tisse au crayon une autre réalité de synthèse.